Martha Rosler Vs estereotipos femeninos

La propia artista sentada en un sillón leyendo la revista Vogue y la cámara desde atrás registra qué es lo que está leyendo. Se trata de imágenes de modelos femeninas que página tras página muestran diferentes ropas, siempre en actitudes muy seductoras. Leer revistas de moda o actualidad es un acto muy cotidiano que la artista recupera en este caso para llamarnos la atención acerca de los modelos femeninos que proponen. Todas las páginas son muy parecidas y presentan un ideal de mujer seductora, atractiva y preocupada por la apariencia física.

Martha Rosler lee Vogue (fotograma del video), 1982

Considero importante hacer una reflexión de cómo es gestada la imagen de la mujer en la sociedad actual, me parece denigrante cómo se ha ido clasificando y estereotipando, fomentando un desequilibrio social entre hombres y mujeres. Los dos son necesarios en la vida ni uno ni otro son más o menos. El papel de la mujer en la sociedad es fundamental, para empezar ella es la portadora de vida. Simbolizada y mitificada desde la antigüedad sólo basta con ver- para recordar la grandeza y magnificencia de la feminidad- a las Venus del Milo o a toda la clase de diosas tanto de culturas occidentales como orientales donde la mujer es considerada sagrada. Y su papel en la sociedad actual está tan corrompido y denigrado pues es usado como objeto sexual, como objeto desechable y sobre todo como objeto consumista. Es importante crear consciencia para rescatar y revalorizar la feminidad no cayendo en superficialidades banales que sólo llevan a un retroceso humano pues nos aleja cada vez más de un sociedad equilibrada.

Este vídeo fue grabado en 1982 pero la situación que representa se repite todavía hoy. Mirad la televisión y veréis que la mayoría de presentadoras y azafatas responden a los mismos patrones, igual que los maniquís de los escaparates de ropa y las modelos de publicidad y moda. Una verdadera discriminación hacia la diferencia corporal está teniendo lugar en los medios de comunicación y se transmite a la sociedad a través de la repetición continua de unas figuras estereotipadas.

Se ha ido perdiendo el respeto por el cuerpo mismo, por la naturaleza misma sólo por seguir pautas y modas que generan enfermedades colectivas de tipo nerviosas y patológicas con el fin de esclavizarnos, de consumirnos en el consumismo.

fuente:

http://www.transversalia.net/index.php?option=com_content&task=view&id=21&Itemid=48

Surrealismo (primeras vanguardias)

El surrealismo fue un movimiento artístico que se gestó en el período de entreguerras. Su propósito radicaba en la liberación de la mente así como de las limitaciones o reglas estrictas, establecidas entre los hombres, que la subyugan, como la religión, la moral, la nación. Se inició en París en 1924 con la publicación del Primer Manifiesto, escrito por el poeta André Breton, no obstante tres años antes estaba gestándose con los dadaístas parisinos los que más tarde se agregarían a los surrealistas.
El período de entreguerras, es el período comprendido entre el final de la Primera Guerra Mundial y el inicio de la Segunda Guerra Mundial. Fueron dos décadas marcadas por el cambio radical de la relación entre las fuerzas internacionales, la consolidación de regímenes autoritarios, los avances técnicos y por el marcado contraste entre un enorme desarrollo del capitalismo (años 1920) y su mayor crisis (años 1930).[1]Fue una época llena de violencia y represión así como de grandes injusticias sociales, se vivían grandes tensiones que se bifurcaron en la Primera Guerra Mundial. El desasosiego que originó este suceso será el tema primordial de los pintores expresionistas cuya obra llegará hasta finales del primer tercio del s. XX. Entre los autores más destacados se encuentran: Kandinsky , Munich, Kokoschka y Picasso, pintor del Guernica, obra que refleja las angustias del hombre durante la guerra. Los artistas que coincidieron en París a principios de la década de 1920 compartían un profundo desprecio por la sociedad burguesa y materialista, pues no sólo fueron los responsables de la Primera guerra mundial sino que también eran frívolos a su autocomplaciente vida, y su total apoyo a la supremacía de los logros técnicos y científicos, esto sucumbió a una declinación a la que sólo se podía hacer frente a un antiarte revolucionario y nuevo.

En 1924 Breton publica el manifiesto surrealista, lo define: Sustantivo, masculino. Automatismo psíquico puro, por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral.

Esta premisa analítica, la que ocurrentemente lleva a la asociación libre, es de lo que se construye el material de análisis en el encuadre analítico, el psicoanálisis. Depende de qué tanto se preste el analizante a tratar con el lenguaje del inconsciente para que este mismo se manifieste.

El manifiesto surrealista postulaba que el inconsciente era una forma más válida de percibir la realidad que el pensamiento y la sensibilidad, regidos por la razón, a la cual oponía la realidad del sueño y las visiones de la locura. Se basaba principalmente en el psicoanálisis de Freud, también en los escritos de Rimbaud, el conde de Lautréamont y Apollinaire, de cuya obra deriva el nombre del movimiento, acuñó el concepto de Surrealismo en 1917en el programa de ballet de Eric Satie Parade; posteriormente definió como drama surrealista su pieza teatral Les mamelles de Tiresias (Las tetas de Tiresias). El objetivo del surrealismo era poner en evidencia los inconsciente y lo quimérico rechazando la conciencia y la razón.

El surrealismo originalmente surge como movimiento literario y su primera manifestación fue la “Ecriture automatique” (Escritura automática), Bretón proponía conseguir un monólogo que fluyese con la máxima rapidez, no sometido al juicio crítico del sujeto y no presentara ningún tipo de reserva que fuera más bien un pensamiento hablado. Cuando el movimiento se extiende a las artes plásticas es necesario desarrollar nuevas técnicas como “frottage” dirigido a lograr nuevos efectos plásticos mediante el restregado de estructuras materiales, el “grattage” fue otra técnica que consistía en raspar la superficie de la base.

Alfredo Jaar

"I always try to incorporate an intellectual and emotional element because I like to create different entry points for the audience. I’m concerned about communication—this is my goal"

Alfredo jaar es un arquitecto y artista visual de entre los más importantes en latinoamérica, nace en Santiago de Chile en 1956.

Su obra la ha llevado a través de fotografías, instalaciones y videos donde explora temas políticos que tienen que ver con la corrupción, la violencia y el desequilibrio del poder entre las naciones, reflexiona en torno a la condición humana, tomando como base las emociones y sentimientos donde crea un discurso de reflexión que nos mete de lleno a su obra.

Entre sus obras más conocidas está "The Rwanda project" en donde explora el genocidio de Ruanda de 1994, focalizando el hecho en los ojos de Nduwayzu, un sobreviviente, imagen que reitera copiándola un millón de veces hasta formar una montaña de un millón de diapositivas, se trata del Lamento de las Imágenes, el reverso de su instalación donde se experiencia una luz cegadora, donde ya no quedan imágenes posibles para representar el horror.

Otra de sus obras que me han llamado la atención es Infinite Cell que forma parte de otro proyecto títulado The Gramsci Trilogy donde representa metafóricamente de la célula donde Gramsci, fundador del partido comunista en Italia, fue encarcelado y murió por el gobierno fascista de Mussolini, es también una referencia directa de los escritos y pensamiento de Pasolini.

"I’m obsessed with mirrors. A mirror is a simple object of daily life, and the perfect articulation of the narcissism of our society—a society that only cares for itself"

“Infinite Cell” es un reflejo de nosotros mismos representada como una proyección infinita para reflexionar sobre el qué hacer como artistas e intelectuales y qué es lo que relamente se quiere decir como productor de la cultura.

Fuentes:

http://www.margencero.com/articulos/new03/jaar_imagenes.html

http://www.pbs.org/art21/artists/jaar/index.html

Luis Felipe Ortega. North Sea, 2000.

Luis Felipe Ortega es atista visual, nacido en la ciudad de México(1966) egresado de la facultad de filosofía y letras, becado por diferentes instituciones, participado en catálogos, ha realizado exposiciones individuales y colectivas en México y el extranjero.

La universidad del Claustro de Sor Juana tuvo el placer de recibir a Luis Felipe Ortega para dar una charla sobre su trabajo artístico.

Su obra se caracteriza por ser un tanto anécdotica donde nos muestra a través de sus imágenes la simplicidad pero no por eso vacía de los paisajes que tienen una carga poética donde la soledad y la naturaleza confluyen en un mismo punto que remiten a un espirítu viajero y soñador.

La guerra en el arte.

La guerra es, sin duda, una de las actividades más denigrantes que el hombre ha llevado a la acción. A lo largo de la historia ha habido innumerables guerras con el fin de obtener poder, conquistar territorios o imponer ideologías. Ninguno de estos fines es justificable considero que la guerra nos divide y destruye, nos hace infelices y desdichados.

Las guerras han marcado profundamente cada período, cada etapa de la historia, generan toda una tranformación social, cultural, ideológica pero sobre todo emocional. Y es precisamente el arte un medio para plasmar esta descarga emocional que la guerra ha suscitado, a travès de los colores, las formas se denuncian estas atrocidades. La guerra ha influido a los artistas ha cuestionarse sobre lo ya establecido para generar nuevas ideas de pensamiento asì como de expresión.

Las obras aquí presentadas tienen un punto en común: el sufrimiento, la destrucción, la violencia, no importa en qué año fue hecha, en cada época, en cada siglo se vive en una sociedad marcada por el egoísmo, por la ambición de poder que nos lleva cada vez más al aniquilamiento espiritual.

Max Beckmann

La Noche. 1918

Natalia Goncharova

Angeles y Aeroplanos. 1914

Ernst Ludwig Kirchner

Autoretrato como Soldado. 1915

Francisco de Goya
Fusilamiento de la Moncloa 3 de mayo

Pablo Picasso

Guernica. 1937

Kazimir Malevich

Privado de la Primera Division. 1914.

(Oil on collage on canvas., 53.7 x 44.8 cm.)

Otto Dix

Trech Suicide. 1924

Marc Chagall

Soldiers. 1912

Gouache en carton38.1 x 31.7 cm

Tibet

El Tìbet se localiza en en suroeste de China, enclavada en el Asia Central, su capital es Lhasa. El Tìbet es una regiòn que se caracteriza básicamente por su profunda vida espiritual, siendo el budismo la religión principal.

1949. El Ejército Popular de Liberación invade el Tíbet.
10 de marzo de 1959. Aquellos que apoyaban el régimen feudal de la teocracia lamaísta, iniciaron en Lhasa con el apoyo de la CIA, el Levantamiento Nacional Tibetano para exigir la independencia.
El Dalai Lama es exiliado del Tíbet
1959, 1961 y 1965. El Dalai Lama ha buscado el apoyo de la ONU, la cual emitió resoluciones adoptadas por la Asamblea General solicitando a China que respetara los derechos humanos del pueblo tibetano y su deseo de autodeterminación.
1988. El Dalai Lama modificó sus demandas con la intención de llegar a un acuerdo y propuso la creación de un Tíbet democrático y con gobierno autónomo, en asociación con la República Popular de China.
Desde 1959 hasta la actualidad. La revolución cultural, que afectó no sólo a Tíbet sino a toda China. Algunos monasterios budistas resultaron seriamente dañados y se reprimió a los religiosos. Desde el fin de la revolución cultural, la cultura tibetana ha sido promocionada de forma imparable. Libros y periódicos pueden comprarse escritos en lengua tibetana y existen varios canales de radio y televisión en esta lengua.
2008. Se desencadenó una revuelta con un número de víctimas por determinar. Los disturbios comenzaron cuando integristas atacaron comercios y personas de etnia Han (la mayoritaria en China). Como resultado de estos disturbios, algunos países se plantearon la posibilidad de no acudir a los Juegos Olímpicos de Beijing, como sucedió con el dirigente francés Sarkozy; el propio Sarkozy tuvo que dar marcha atrás en sus declaraciones cuando una huelga de consumidores puso en aprietos a la cadena mayorista Carrefour en China. El gobierno chino hizo gestos de acercamiento al Dalai Lama a continuación de los incidentes de Lhasa.